Cultura: Exposição Paulo Ossião no Casino Estoril

Inaugura-se na próxima quinta-feira, dia 7 de Outubro, às 21:30h, na Galeria de Arte do Casino Estoril, uma exposição de pintura de Paulo Ossião, a oitava mostra individual que este autor realiza nesta galeria, contando-se por dezenas as colectivas em que participou. Quem diz Paulo Ossião, diz um dos maiores aguarelistas portugueses contemporâneos, que adoptou, desde sempre, a aguarela como modalidade única.

A sua cor preferida é o azul, em um número quase infinito de tonalidades. Os azuis dos azulejos dos velhos casarios de Lisboa, do seu rio, do mar e dos horizontes largos, do céu que cobre a cidade, por vezes com alguns trabalhos horizontais de grande dimensão, num abraço envolvente da nossa velha capital.

Todas as cidades têm os seus pintores preferidos. Paulo Ossião é, agora, um dos retratistas dilectos de Lisboa, como, no seu tempo, o foram Carlos Botelho ou Francis Smith.

Na presente exposição apresenta 35 trabalhos, dos quais cerca de 20 terão como tema a capital.

Alguns deles sobre grandes espaços, mas a maioria de aspectos e recantos que todos conhecemos. Algumas ruas antigas, fervilhando de gente, pequenos bares e espaços comerciais mais característicos, como a Brasileira do Chiado, o Martinho da Arcada, a Tendinha do Rossio, a Ginjinha do Largo de S. Domingos, as ruas da Madalena e do Ouro ou, o Terreiro do Paço, temas, diz o autor, que poderiam ser letras dos fados de Amália.

Esta será, segundo o autor, uma das suas melhores exposições da sua carreira, que ficará na lembrança de quem tiver o privilégio de ver, com olhos de ver, esta mostra. É uma exposição a visitar.

Todos os dias, de 7 de Outubro a 2 de Novembro, das 15 às 24 horas.

Cultura: Casino Estoril inaugura exposição de Paulo Ossião

Inaugura-se no próximo dia 7 de Outubro, quinta-feira, às 21:30 h, na Galeria de Arte do Casino Estoril, uma exposição de pintura de Paulo Ossião, a oitava mostra individual que este autor realiza nesta galeria, contando-se por dezenas as colectivas em que participou.           

 Quem diz Paulo Ossião, diz um dos maiores aguarelistas portugueses contemporâneos, que adoptou, desde sempre, a aguarela como modalidade única.

A sua cor preferida é o azul, em um número quase infinito de tonalidades. Os azuis dos azulejos dos velhos casarios de Lisboa, do seu rio, do mar e dos horizontes largos, do céu que cobre a cidade, por vezes com alguns trabalhos horizontais de grande dimensão, num abraço envolvente da nossa velha capital.

Todas as cidades têm os seus pintores preferidos. Paulo Ossião é, agora, um dos retratistas dilectos de Lisboa, como, no seu tempo, o foram Carlos Botelho ou Francis Smith.

Na presente exposição apresenta 35 trabalhos, dos quais cerca de 20 terão como tema a capital. Alguns deles sobre grandes espaços, mas a maioria de aspectos e recantos que todos conhecemos. Algumas ruas antigas, fervilhando de gente, pequenos bares e espaços comerciais mais característicos, como a Brasileira do Chiado, o Martinho da Arcada, a Tendinha do Rossio, a Ginjinha do Largo de S. Domingos, as ruas da Madalena e do Ouro ou, o Terreiro do Paço, temas, diz o autor, que poderiam ser letras dos fados de Amália.            

Esta será, segundo o autor, uma das suas melhores exposições da sua carreira, que ficará na lembrança de quem tiver o privilégio de ver, com olhos de ver, esta mostra.           

Desde há cerca de uma dezena de anos, Paulo Ossião tem vindo a associar à Pintura, algumas pequenas esculturas em bronze, que são também pequenas jóias, disputadas por alguns colecionadores dos seus trabalhos.          

É uma exposição a visitar. Todos os dias, de 7 de Outubro a 2 de Novembro, das 15 às 24 horas.

Cultura: Swimming In Blue Air

A The Gallery Wrong Weather acolhe e mostra a mais recente série de Mustafa Sabbagh, “Swimming in blue air”.

Um conjunto de 12 fotografias notáveis que revelam a grandiosidade deste artista, pela primeira vez em Portugal.

Dissociando-se de ficções glamorosas de padrões de beleza, Mustafa entrega-nos imagens que se fruem depois de olhadas – com a pele.

Capaz de criar uma intensa e serena comoção, o seu trabalho inverte os papéis previsíveis e torna-nos no sujeito passivo, à mercê das emoções veiculadas pelas suas fotografias.

Nascido em Amã, Jordânia, adoptou a nacionalidade italiana em 1989 e estudou arquitectura na Universidade de Veneza.

Durante anos, foi assistente do mítico fotógrafo Richard Avedon e, desde então, o seu trabalho na fotografia de moda impôs-se de uma forma incontornável. Colaborou com o prestigiado Central Saint Martins College of Art and Design e foi publicado em algumas das mais importantes publicações de moda como a Arena, The Face, Sports & Street, Mondo Uomo, Kult, Uomo Collezioni, Zoom on Fashion Trends, Gatsby, Front, Rodeo, Vogue Italia e L’Uomo Vogue.

Para além destas publicações, o seu trabalho foi visto na Bread & Butter Berlin 2004, Human Game – Fondazione Pitti 2006 ou o Lee Jeans Book in Berlin.

Esta sua exposição, na The Gallery Wrong Weather, acontece no mesmo mês em que Mustafa Sabbagh vê o seu livro, “About Skin” publicado em edição limitada pela Damiani, onde “distanciando-se da recorrente prática de edição da imagem, Sabbagh afasta-se facilmente da linguagem polida da fotografia de moda, relevando o sujeito [fotográfico] e celebrando as imperfeições naturais da [sua] pele.”

A exposição, comissionada por Rui Carvalho da Silva, estará patente na The Gallery Wrong Weather, na Avenida da Boavista, nº 754, Porto, junto à Casa da Música, de 2 a 30 de Outubro.

A entrada é livre e o horário de funcionamento é de Segunda a Sábado, das 10:30 às 19:30, abertos à hora de almoço.

Cultura: Bichos na Arte em exposição no Casino Estoril

Encontra-se patente na Galeria de Arte do Casino Estoril a exposição, Os Bichos Também São Gente, título inspirado no pequeno/grande livro, “Os Bichos”, de Miguel Torga, uma colectiva de Pintura, Escultura, Desenho, Gravura e Fotografia, que tem por tema, os animais. A realização desta exposição é, também, a forma desta Galeria celebrar o Ano da Biodiversidade.

Os Bichos bem merecem que a Arte, uma vez por outra, também deles se ocupe. Foi o desafio que propusemos aos artistas que habitualmente trabalham com a Galeria de Arte do Casino Estoril. Responderam 64, entre eles, João Cutileiro, Paulo Ossião, Jacinto Luis, Alfredo Luz, Pedro Castanheira, Diogo Navarro, Mariana Sampaio, Nuno Raminhos, Jorge Pé-Curto, Gustavo Fernandes, Moisés, Carlos Ramos e Ricardo Gigante. Esta exposição inclui também trabalhos dos brasileiros Carybé, Floriano Teixeira, Calasans Neto e José de Dome, que embora já falecidos, incluíam com frequência imagens de animais nas suas obras.

Compreende-se a dificuldade ou melhor, as dificuldades levantadas na organização de uma exposição em que participam mais de seis dezenas de artistas de diversas modalidades – pintores, escultores, desenhadores e fotógrafos, trabalhando um tema riquíssimo e também por isso difícil. A pintura e a escultura são as modalidades dominantes, nesta exposição, num total de 120 trabalhos, muitos deles de grande qualidade artística, imaginação e criatividade e portadores de mensagens, e linguagens plásticas desde o expressionismo ao conceptualismo, por vezes, com um sempre agradável toque de humor.

Conforme já foi divulgado, em seguimento de uma diligência pessoal da correspondente em Portugal da revista Time, Martha de La Cal, junto da Embaixada dos E.U.A em Lisboa, a Casa Branca enviou para esta exposição, uma fotografia de Bo, o cão de água português, que é figura de relevo, na residência do Presidente Americano e que por isso, passou a ser referência nesta exposição.

Considerando que durante a época estival, o Estoril é visitado por muitos milhares de turistas nacionais e estrangeiros, esta exposição, que está a despertar um interesse fora do comum, manter-se-á patente ao público até 15 de Setembro, todos os dias, das 15 às 24 horas.

Cultura: Exposição MASTERPIECES da Galeria AR - PAB vai estar em Londres

MASTERPIECES - Pegadas dos Portugueses no Mundo é a mais recente exposição da Galeria AR - PAB, sob a coordenação de Álvaro Roquette e Pedro Aguiar Branco, a decorrer entre os dias 27 de Maio a 12 de Junho, na Rua D. Pedro V, 69, em Lisboa.

Após a apresentação em Lisboa de um conjunto de peças representativo da influência portuguesa pelo mundo, a colecção MASTERPIECES vai estar presente numa das mais importantes exposições de peças raras que remontam à antiguidade, e outras mais de cariz contemporâneo, de variadíssimas áreas e oriundas de diversos países, a decorrer em Londres, no Former Chelsea Barracks, entre os dias 24 e 29 de Junho.

Álvaro Roquette e Pedro Aguiar Branco, proprietários da Galeria AR - PAB são os mentores do projecto - MASTERPIECES - Pegadas dos Portugueses no Mundo –, uma colecção que reúne um conjunto de nove peças oriundas de vários pontos do mundo e que registam uma forte influência portuguesa embrenhada na cultura de outros povos.

Catálogo MASTERPIECES - Pegadas dos Portugueses no Mundo

O catálogo sobre esta colecção surge da necessidade de disponibilizar ao público apreciador de coleccionismo, antiguidades e culturas ancestrais, novas obras com qualidade estética e com carga histórica de relevo, traduzida através do registo das peças representadas. Este catálogo foi desenvolvido com o apoio de alguns especialistas que contribuíram com o seu conhecimento e know-how para a obtenção de diferentes abordagens e novos pontos de vista nesta área das artes decorativas, por vezes tão amplamente enigmática e de um valor imensurável.

“Continuam hoje como ontem a ser as minhas escolhas, estas nove pegadas ou marcas apresentadas, alguns são objectos de fé produzidos por povos do Mundo tão diferentes entre si e que a dimensão espiritual aproximou, naquele que foi chamado o século cristão no Japão, mas que em boa verdade também o foi em todo o Oriente. Outros são objectos de luxo fabricados em materiais do mundo natural como o coco, as madeiras raras, o marfim, as pedras preciosas e que pela mão do homem se tornaram utilitários preciosos e coleccionáveis”, refere Pedro Aguiar branco sobre a colecção MASTERPIECES.

Cultura: Gangs of New York de Katrina Del Mar na The Gallery Wrong Weather

A The Gallery Wrong Weather vai realizar, de 11 a 30 de Junho, uma exposição de 30 trabalhos da artista nova iorquina Katrina del Mar.

O espaço The Gallery Wrong Weather tem como objectivo a realização de exposições de artistas cujo trabalho esteja, directa ou indirectamente,  ligado ao mundo e às linguagens da moda.

Esta será a primeira exposição de Katrina del Mar em Portugal.

A apresentação explora a ampla diversidade do trabalho desta artista, conseguindo-se um retrato cuidado e  actual do seu olhar muito particular.

A Wrong Weather criou, com Katrina del Mar, uma edição limitada de uma peça de moda que, por força da particularidade do conceito do espaço,  cristaliza esta exposição e a ideia de que a The Gallery Wrong Weather assume a vontade e ambição de promover grandes exposições de arte contemporânea.

A exposição é comissariada por Rui Carvalho da Silva.

A exposição estará patente na The Gallery Wrong Weather, na Avenida da Boavista, nº 754, Porto, junto à Casa da Música, de 11 a 30 de Junho.

Entrada livre

Segunda a Sábado, das 10:30 às 19:30, abertos à hora de almoço.

Cultura: Obras de crianças expostas na Galeria Casa do Pelourinho

De 8 a 23 de Maio vão estar expostas na Galeria Casa do Pelourinho, Óbidos, obras sob o tema “O Príncipinho e a Deusa Íris” realizadas pelas crianças que participaram no projecto artístico-pedagógico Pensar Colorido.

O projecto tem vindo a ser desenvolvido desde 1995 nos jardins-de-infância do concelho de Óbidos e no Museu Municipal, envolvendo toda a comunidade (crianças, pais e professores).

Para esta mostra, o Pensar Colorido usou como parâmetros o “Principezinho e a Deusa Íris” para motivar as experiências plásticas: a mente consciente e a mente inconsciente num equilíbrio dinâmico reconhecendo e identificando-se nas ilustrações para compreender o Universo.

Uma exposição que permite uma visita ao trabalho desenvolvido pelas crianças nos Jardins-de-infância do concelho de Óbidos, nos anos de 2009 e 2010, sob a orientação da pintora Romarina Passos.

Romarina Passos é uma pintora originária do Rio Grande do Sul (Brasil) que, presentemente, vive em Portugal e conta com um extenso currículo de formação em artes plásticas, em pedagogia e psicologia. A artista tem-se destacado em inúmeras exposições colectivas e individuais na América Latina e, sobretudo, nas grandes Capitais artísticas europeias, estando representada em diversas colecções particulares e públicas.

A Exposição inaugura no dia 8 de Maio, às 16 horas.

Horário para visita: das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00 todos os dias.

Exposição: Diogo Navarro no Casino Estoril

Diogo Navarro inaugura na próxima Sexta-feira, dia 16 de Abril, às 21.30 horas, na Galeria de Arte do Casino Estoril, uma exposição de Pintura. Tendo nascido em Moçambique, trouxe dessas terras banhadas pelo Índico o fascínio da cor e da luz, elementos que irão marcar toda a sua obra e na qual a natureza, ou se preferirmos, a mãe natureza será o seu tema preferido.

Foi em Junho de 2006 que este, ainda jovem pintor, realizou a sua primeira grande exposição individual, na Galeria de Arte do Casino Estoril, evidenciando já uma carreira promissora, fruto de um inegável e invulgar talento. Só que para um artista triunfar não basta ter talento. É preciso saber utilizá-lo, estudando, trabalhando, investigando, aprendendo com os mestres. Foi isso que o Diogo fez. Estudou pintura, técnica de gravura, design gráfico e realidade virtual, na Sociedade Nacional de Belas Artes e, também, na Diferença.

Realizou 21 exposições individuais e participou em meia centena de colectivas. As suas obras integram exigentes colecções públicas e privadas, no País e no estrangeiro.

Na presente exposição, a que chamou Evocações, para evocar momentos significativos do seu percurso artístico, com presenças em outros mundos e regiões, como Paris, Mónaco e Miami, não esquecendo também o Minho, Viana do Castelo, onde tem as suas raízes, Diogo Navarro aparece-nos agora com novos trabalhos, com uma paleta mais rica e forte, nas cores utilizadas, onde o expressionismo está presente com acerto técnico e inegável qualidade plástica.

Afirma-se, já não como uma revelação, mas uma certeza, no mundo artístico. Estamos certos de que esta exposição marcará um importante ponto de consagração da sua obra, com lugar destacado no panorama das Artes Plásticas Portuguesas, deixando antever um importante crescimento qualitativo nos anos mais próximos.

Diogo Navarro assinala a inauguração desta sua exposição com o lançamento de um livro, que documenta, através da reprodução de trabalhos de sua autoria, antologicamente seleccionados, o seu percurso artístico, iniciativa que os seus coleccionadores certamente apreciarão.

Esta exposição ficará patente ao público até 18 de Maio, todos os dias, das 15h às 24h.

Exposição: Rebelião no Zoo

Está patente na Galeria de Arte do Casino Estoril uma exposição de Pintura de Fernando Gaspar, designada, Rebelião no Zoo – parte II, uma segunda edição de uma outra que foi apresentada, com grande sucesso, nesta Galeria, em Maio de 2003. Podemos dizer que os Bichos do Fernando Gaspar estão de volta. Saltaram os muros do Jardim Zoológico de Lisboa e vieram à Galeria de Arte do Casino Estoril, com a sua graça, as suas diabruras, o seu encanto, a beleza das suas plumagens. Os Bichos, nossos irmãos, como lhes chamou Francisco de Assis. Eles esperam-vos nesta Galeria. O leão, o chimpanzé, a pantera, a chita, o pato, o castor, o pelicano, a hiena, a girafa, o rinoceronte, o javali, o panda, o gnu, o lemur, o lagarto, o urso e até o humilde sapo.

Sete anos separam estas duas exposições. O indiscutível génio com que Fernando Gaspar trabalha as tintas e as cores foi, entretanto, enriquecido com mais conhecimentos, renovado engenho, persistente experimentação e, por isso, esta segunda exposição de um mesmo tema – Rebelião no Zoo - parte II – será com certeza uma exposição imperdível, acrescentando, também, que oportuna, pois 2010 foi escolhido para ano da biodiversidade, em cuja celebração o mundo animal tem uma importantíssima quota parte.

Não nos podemos esquecer que os animais têm uma relevância enorme ao nosso lado. São nossos companheiros na vida. Os que vivem nos zoos são motivo de encantamento de todas as crianças, que os aconchegam num recanto da sua memória, pela vida fora.

Esta exposição estará patente ao público, todos os dias, das 15 às 24 horas, até 14 de Abril.

Exposição: Love Nest no Casino Lisboa

A Galeria de Arte do Casino Lisboa inaugura, na próxima Segunda-Feira, dia 15 de Março, pelas 19 horas, a Exposição de Bela Silva “Love Nest”. Localizada no espaço circundante ao Arena Lounge, esta mostra poderá ser visitada até 4 de Abril.

A Exposição “Love Nest” contempla um conjunto de obras produzidas com recurso a diferentes suportes e técnicas, como pinturas sobre tela e desenhos. As cerâmicas, núcleo fulcral da exposição, são peças com registo mais abstracto, invocando contorcionismo de luta ou caça entre animais, sob influência das ornamentações maneirista e barroca.

A artista plástica Bela Silva, com mestrado em Arte, pela Art Institute of Chicago, possui um extenso curriculum profissional na área das belas artes, não apenas em Portugal, mas também além-fronteiras.

Esta exposição ficará patente ao público de 15 de Março a 4 de Abril. Todos os dias, das 15 às 3 horas da madrugada, excepto às Sextas-Feiras e aos Sábados, cujo horário será das 16 às quatro horas da madrugada.

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

Exposição: Rebelião no Zoo no Casino Estoril

Vai realizar-se na Galeria de Arte do Casino Estoril, de 20 de Março a 14 de Abril, uma exposição de Pintura de Fernando Gaspar, designada, “Rebelião no Zoo - parte II”, uma segunda edição da que foi apresentada, com grande sucesso, nesta Galeria, em Maio de 2003, sucesso que resultou, não apenas da sua grande qualidade pictórica, mas sobretudo, da graça, humor, ironia, ternura, com que Fernando Gaspar brinca com os amáveis castores, os endiabrados chimpanzés, os coloridos pelicanos, as sempre agressivas panteras negras, os humildes sapos, as elegantérrimas girafas, os leões, reis da selva, mas nada agressivos, quando estão nos zoos, onde nada lhes falta e são tratados com respeito.

Esta exposição apresenta cerca de duas dezenas de trabalhos e para além dos “Bichos”, acima indicados, estão também representados a chita, o pato, a hiena, o rinoceronte, o javali, o panda, o gnu, o lagarto e o urso.

Sete anos separam estas duas exposições. O indiscutivel génio do pintor Fernando Gaspar foi, entretanto, enriquecido com mais conhecimentos, renovado engenho, persistente experimentação e, por isso, esta segunda exposição de um mesmo tema – Rebelião no Zoo - parte II – será com certeza uma exposição imperdível, acrescentando, também, que oportuna, pois 2010 foi escolhido para ano da biodiversidade, em cuja celebração o mundo animal tem uma importantíssima quota parte.

Não nos podemos esqueçer que os animais têm uma relevância enorme ao nosso lado. São nossos companheiros na vida. Francisco de Assis dizia serem nossos irmãos. Os que vivem nos zoos são motivo de encantamento de todas as crianças, que os aconchegam num recanto da sua memória, pela vida fora.

Esta exposição tem inauguração marcada para o dia 20, ás 21,30 horas e estará patente ao público todos os dias, das 15 às 24 horas, até 14 de Abril.

Nos termos da legislação que regula a actividade dos Casinos, apenas é permitido o acesso a maiores de 18 anos.

Exposição: Casino Lisboa exibe maqueta de modelismo ferroviário

Foram numerosos os visitantes do Casino Lisboa que observaram já uma singular maqueta de modelismo ferroviário, construída por Pedro Almeida, Pedro Pinto e Paulo Antunes. Na sequência do êxito registado, em Janeiro, o Casino Lisboa prolongou, até 10 de Fevereiro, esta mostra na Galeria de Arte.

Com cerca de 14 metros de cumprimento e 60 metros lineares de via, a maqueta apresenta um circuito simples e sem desvios, com destaque para o aspecto paisagístico. A maqueta foi construída em 2006, tendo sofrido uma profunda reformulação e melhoramentos em finais de 2009.

A exposição está patente ao público na Galeria de Arte do Casino Lisboa, podendo ser apreciada das 15 às três horas da madrugada, excepto às Sextas-Feiras e aos Sábados, cujo horário será das 16 às quatro horas da madrugada.

Exposição: Arte solidária com Haiti na Galeria Actual

A Galeria Actual inaugura, no próximo dia 4 de Fevereiro, às 18H00, uma exposição colectiva destinada a angariar fundos para apoio às vítimas do Haiti. Associando-se à Cruz Vermelha Portuguesa, João Feijó, Director Artístico da Galeria Actual, pretende com esta iniciativa angariar mais de 60 mil euros que irão ser reencaminhados para as operações humanitárias que estão a ser conduzidas pela Federação Internacional das Sociedades da Cruz Vermelha/Crescente Vermelho no Haiti.

Esta é uma exposição que conta com obras de mais de 50 artistas. A colecção apresentada já foi avaliada em mais de 120 mil euros, sendo que 50% das vendas revertem para a ajuda humanitária da Cruz Vermelha no Haiti.

A Galeria Actual existe desde 1957, sendo actualmente gerida por João Feijó que dinamiza este espaço através de mostras de arte que abrangem os mais variados estilos artísticos. Segundo o proprietário “apoiar as vítimas do Haiti não é mais do que uma obrigação de todos nós. Hoje é pelos outros que nos unimos, mas amanhã poderemos ser nós a precisar da solidariedade de quem nos pode ajudar.”

Associada a esta causa estão caras conhecidas como Margarida Prieto, Bibá Pitta, Isabel, Figueira, Ruy de Carvalho, Raquel Loureiro, Renato Rodyner, Ricardo Carriço e Carlos Veríssimo que não quiseram deixar de prestar o seu apoio, marcando presença neste evento cujo principal objectivo é angariar fundos para, através da Cruz Vermelha, apoiar as vítimas do Haiti.

Graças à solidariedade dos portugueses, a Cruz Vermelha Portuguesa já conta com 600 mil Euros para as operações humanitárias que estão a ser conduzidas pela Federação Internacional das Sociedades da Cruz Vermelha/Crescente Vermelho no Haiti.

Exposição: Modelismo Ferroviário no Casino Lisboa

Os visitantes do Casino Lisboa têm observado, com manifesto interesse, uma singular maqueta de modelismo ferroviário, construída por Pedro Almeida, Pedro Pinto e Paulo Antunes. Até ao final do mês, esta original mostra está em exibição na Galeria de Arte, situada no espaço adjacente ao Arena Lounge.

A maqueta, com aproximadamente 14 metros de cumprimento e cerca de 60 metros lineares de via, apresenta um circuito simples e sem desvios, com destaque para o aspecto paisagístico. A maqueta foi construída em 2006, tendo sofrido uma profunda reformulação e melhoramentos em finais de 2009.

Trata-se de um exemplo de modelismo ferroviário sem preocupação de reproduzir ou representar nenhuma paisagem em particular, mas, tão-somente, dar a conhecer um pouco mais deste hobby, com características verdadeiramente familiares, que integra o puro coleccionismo de material circulante, a paixão pela electrónica nos automatismos e comandos ou a recriação de ambientes ao detalhe.

A exposição está patente ao público na Galeria de Arte do Casino Lisboa, até 31 de Janeiro, podendo ser apreciada das 15 às três horas da madrugada, excepto às Sextas-Feiras e aos Sábados, cujo horário será das 16 às quatro horas da madrugada.

Exposição: 25 Artistas em Tomar

O Núcleo de Arte Contemporânea em Tomar inaugura, dia 17 de Janeiro, às 16h00, uma exposição dedicada exclusivamente a artistas representados na colecção do Núcleo. Organizada pelos Serviços de Museologia da autarquia e que estará patente neste local uma exposição de 25 artistas contemporâneos até ao dia 31 de Março.

Nesta exposição será possível encontrar nomes como Noronha da Costa, Helena Almeida, Fernando Lemos, Fernando de Azevedo, Nadir Afonso, Graça Morais ou Maluda.

As mais de três dezenas de obras em exposição são reflexo das doações do Professor José-Augusto França e dos próprios artistas, que, desde 2004, ano da inauguração do Núcleo de Arte Contemporânea, lhe duplicaram a colecção inicial.

Esta 36.ª exposição comemora dez anos de actividade da Galeria dos Paços do Concelho, cujo ritmo regular de exposições fazem dela um exemplo raro no panorama cultural português.

Exposição: Ocupação de Luís Palma

Ocupação é o título da exposição que Luís Palma apresenta na Galeria Caroline Pagès. Trata-se de um trabalho delineado a partir da recolha de imagens fotográficas no Parque Natural da Ria Formosa, Algarve. Ao longo da instalação, as fotografias e a projecção de diapositivos propõem a entrada directa numa realidade singularmente (ou não) caracterizada e que, como memória registada, a situam num determinado contexto histórico-social e político. Ao conjunto destas imagens, Luís Palma concede o despojamento artístico em prol da mostra de uma memória real, para lá de se afirmar simples documento, que se centra na captação de conteúdos que nos conduzem a diversas questões de abordagem da percepção imagética, do espaço construído e da «paisagem».

A obra de Luís Palma tem inventariado a produção de imagens em registo fotográfico com uma preocupação que se rege no domínio da consciência política. Por outro lado, subsiste a relação entre a necessidade de revelar a “qualidade da imagem”1 e a mutabilidade que se encontra inerente à realidade observada. O trabalho do artista questiona o olhar sobre a paisagem (não como género) reclamando para si outra perspectiva mais evidente que reafirma a distinção de

imagens vivas, identificáveis de lugares específicos, e que acabam por equacionar toda uma experiência temporal de fundo significativa para a sua própria percepção. Neste sentido, são os elementos marcantes dos lugares que definem o subsequente conhecimento das (inter)relações estabelecidas: “O contraste com as formas do cenário parece ser o mais importante.”

Exposição: Pintores e escultores no Casino do Estoril

Encontra-se patente na Galeria de Arte Casino Estoril, o XXIII Salão de Outono, a mais importante colectiva realizada anualmente nesta galeria, com a participação de cerca de quarenta artistas.

Esta é a chamada "exposição dos consagrados", por incluir nomes como é o caso de Nadir Afonso, Matilde Marçal, Jacinto Luís, Roberto Chichorro, Paulo Ossião, e os escultores Rogério Timóteo, Moisés Preto Paulo, Jorge Pé-Curto, de entre outros.

Muitos dos participantes são artistas que se revelaram nos 22 Salões de Primavera já realizados por esta Galeria, nomeadamente com atribuição de primeiros prémios, como é o caso de Ana Pais Oliveira, em 2006, Pedro Castanheira, em 1992 e 1997 e Gil Maia em 2000 e 2009, este último designado Prémio Rainha Isabel de Bragança em homenagem à portuguesa a quem a História atribui a fundação do Museu do Prado, em Madrid.

Esta exposição ficará patente ao público até 12 de Janeiro do próximo ano, das 15 às 24 horas de todos os dias, excepto 24 de Dezembro, dia em que o Casino se encontra encerrado.

A entrada é livre, embora limitada a maiores de 18 anos, por imperativo da legislação, que regula a actividade dos casinos.

Exposição: Casino Lisboa acolhe Artistas Solidários

Os visitantes do Casino Lisboa podem observar, até ao próximo Domingo, a exposição “Artistas Solidários”. Numa parceria com a Oikos - Cooperação e Desenvolvimento, a Galeria de Arte acolhe esta mostra original, que engloba mais de 40 quadros da autoria de conceituados autores.

Numa iniciativa de solidariedade e recolha de fundos, José de Guimarães, Teresa Black, Paulo Ossião, José Cândido ou Roberto Chichorro integram um elenco de artistas, que doaram os seus trabalhos para angariação de fundos destinados àquela associação. Assim, as receitas da venda das obras de arte revertem integralmente para os vários projectos da Oikos - Cooperação e Desenvolvimento.

Fundada em 1988, em Portugal, a Oikos - Cooperação e Desenvolvimento é uma associação sem fins lucrativos, reconhecida como Organização Não Governamental para o Desenvolvimento (ONGD).

Até ao próximo Domingo, dia 20, a exposição está patente ao público na Galeria de Arte do Casino Lisboa. Todos os dias, das 15 às 3 horas da madrugada, excepto Sexta-Feira e Sábado, cujo horário será das 16 às quatro horas da madrugada.

Mais info: www.oikos.pt

Maria Condado na Caroline Pagès Gallery

A segunda exposição individual de Maria Condado na galeria mostra um conjunto de pinturas recentes que nos introduzem a outras marcações do seu trabalho. Para além da questão da dimensão física das telas, visivelmente maiores, a deliberada ampliação representacional ganha novas margens colocando o desafio da escala que, muito embora, se torna um ponto de questionamento voluntário nestas obras.

Quer através do sentido metafórico ou concreto, Jardim Botânico é um lugar onde a diversidade encontra o espaço desejado para construir e revelar-se, para constituir afirmações acerca das potencialidades da pintura. São paisagens-retratos que reflectem uma busca pessoal e intimista do processo criativo, bem como expressam a descoberta da necessidade eminente de quebra com alguma rigidez técnica da perspectiva transportando-nos, assim, para imagens mais bidimensionais, potenciadoras também de outras ilusões.

A obra de Maria Condado tem seguido uma abordagem de pesquisa e experimentação artística onde a construção de cenários (paisagens e retratos) se rege pela simbiose entre natureza e artificialidade. É, nesse registo, que as atmosferas exploradas evoluem para o sistema de conjugação e convivência entre, ora a ausência de elementos, ou a sua última profusão. Gera-se, portanto, a proposta de um "limbo pictórico" entre a importância da linha/forma e a cor, sem desobedecer no entanto à organização de conteúdos que uma certa abstracção poderia porventura incentivar.

A artista apresenta uma combinação entre duas fases pictóricas que, em todo o caso, algo se diferenciam das pinturas expostas anteriormente: por um lado, surgem paisagens com a pontuação de personagens identificadas como retratos; por outro lado, paisagens onde a aridez e a ruína outrora proeminentes se desenvolveram na representação mais densa da natureza, e cujo cariz ornamental e pormenorizado lhe confere agora um estado de rejuvenescimento e de (re)encontro com o presente.

Local: Jardim Botânico
Duração: 16 Setembro – 31 Outubro, 2009
Inauguração: Quarta-feira, 16 de Setembro às 22h

Exposição Maria condado na galeria Caroline Pagès

A segunda exposição individual de Maria Condado na galeria mostra um conjunto de pinturas recentes que nos introduzem a outras marcações do seu trabalho. Para além da questão da dimensão física das telas, visivelmente maiores, a deliberada ampliação representacional ganha novas margens colocando o desafio da escala que, muito embora, se torna um ponto de questionamento voluntário nestas obras.

Quer através do sentido metafórico ou concreto, Jardim Botânico é um lugar onde a diversidade encontra o espaço desejado para construir e revelar-se, para constituir afirmações acerca das potencialidades da pintura. São paisagens-retratos que reflectem uma busca pessoal e intimista do processo criativo, bem como expressam a descoberta da necessidade eminente de quebra com alguma rigidez técnica da perspectiva transportando-nos, assim, para imagens mais bidimensionais, potenciadoras também de outras ilusões.

A obra de Maria Condado tem seguido uma abordagem de pesquisa e experimentação artística onde a construção de cenários (paisagens e retratos) se rege pela simbiose entre natureza e artificialidade. É, nesse registo, que as atmosferas exploradas evoluem para o sistema de conjugação e convivência entre, ora a ausência de elementos, ou a sua última profusão. Gera-se, portanto, a proposta de um “limbo pictórico” entre a importância da linha/forma e a cor, sem desobedecer no entanto à organização de conteúdos que uma certa abstracção poderia porventura incentivar.

A artista apresenta uma combinação entre duas fases pictóricas que, em todo o caso, algo se diferenciam das pinturas expostas anteriormente: por um lado, surgem paisagens com a pontuação de personagens identificadas como retratos; por outro lado, paisagens onde a aridez e a ruína outrora proeminentes se desenvolveram na representação mais densa da natureza, e cujo cariz ornamental e pormenorizado lhe confere agora um estado de rejuvenescimento e de (re)encontro com o presente.

Local: Galeria Caroline Pagés, Jardim Botânico

Data: 16 Setembro – 31 Outubro, 2009

Inauguração: Quarta-feira, 16 de Setembro às 22h

Saiba mais em www.carolinepages.com